13/7/07

RESUMEN BIOGRAFICO

Eduardo Serna nace en Buenos Aires en 1943. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1966, con el título de Profesor Nacional de Pintura.
Desde 1964 expone en forma individual en el país y en el exterior.
En Buenos Aires lo hizo en galerías Van Riel, Praxis, Alianza Francesa, Casal de Cataluña, Prisma, Angeluz, Teatro Colón entre otras.
Expuso también en España en las galerías Agora, Nueva, Patronato y Marrón de Sitges. En Barcelona presentó sus obras en el Instituto de Cooperación Iberoamericana.
Punta del Este, Uruguay, lo recibió durante varias temporadas en las galerías Aramayo, Trench Gallery, Salas de Cantegrill y Folgar.
También realizó muestras individuales en la Fundación Cándido Mendes de Río de Janeiro, en el Museo de Arte Moderno de Campiñas y en el Centro Cultural Sopave de San Pablo, todas en Brasil.
En 1984 fue designado Profesor de Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde luego dictó las cátedras de Fundamento Visual y Pintura.
Fue en tres oportunidades electo Consejero Académico por el claustro de profesores y el mismo Consejo lo designó para ocupar la Secretaría Académica de la Institución.
Residió alternativamente en Buenos Aires, Villa Gesell, Sitges, París y Villa la Ñata.
Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires.

PINTURAS EN LA PUEYRREDON

Inauguración 31 de Agosto 19.00 hs
31 de Agosto a 15 de Septiembre de 2007
Horario: Martes a Viernes de 11.00 a 20.00 hs
Av. Las Heras 1749 - Ciudad de Buenos Aires. Tel: 4812-6262
ESTA MUESTRA FORMA PARTE DEL GALLERY NIGHTS - 31 DE AGOSTO 2007

REFERENCIA AL TITULO DE LA MUESTRA DEL PINTOR EDUARDO SERNA
“PINTURAS EN LA PUEYRREDON”


LA FORMA COLOQUIAL DE NOMBRAR A LA INSTITUCION EDUCATIVA VIENE DE SU ANTIGUO CARÁCTER DE “ACADEMIA O ESCUELA” QUE TUVO SUCESIVAMENTE Y DE ALLI LA COSTUMBRE DE NOMBRARLA EN FEMENINO Y QUIZA TAMBIEN POR LA NECESIDAD DE DIFERENCIARLA DEL COLEGIO PUEYRREDON, QUE LLEVA EL NOMBRE DEL PADRE DEL PINTOR.

ESTA DENOMINACION LA LLEVA DESDE SU CREACION, A PRINCIPIOS DEL SIGLO VEINTE, COMO LUGAR DE ENSEÑANZA DEL ARTE BASADO EN LOS PRECEDENTES TALLERES DE LA ASOCIACION ESTIMULO DE BELLAS ARTES, CUYA NACIONALIZACION FUE LA BASE DE ESTA ESCUELA.

CON EL TIEMPO LA ORGANIZACIÓN PEDAGOGICA DIVIDIO LA ENSEÑANZA ARTISTICA EN TRES CICLOS.
EL PRIMERO TOMO EL NOMBRE DE MANUEL BELGRANO, FUNDADOR DE LA ESCUELA DE NAUTICA Y DIBUJO EN TIEMPOS DE LA COLONIA. EL CICLO MEDIO O DE PROFESORADO SE DENOMINO PRILIDIANO PUEYRREDON , EN HOMENAJE AL PINTOR Y ARQUITECTO .AL SUPERIOR SE LO LLAMO ERNESTO DE LA CARCOVA ,RECORDANDO AL DESTACADO ARTISTA E IMPULSOR DE LA OFICIALIZACION DE LA ENSEÑANZA DEL ARTE. .

DESPUES, EL CICLO MANUEL BELGRANO PASO A DEPENDER DE LA ENTONCES MUNICIPALIDAD DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, INTEGRANDO LA RAMA ARTISTICA DE LA ENSEÑANZA MEDIA.

EN LA ACTUALIDAD, DEVENIDOS LOS ESTUDIOS EN CARRERA UNIVERSITARIA, TOMO EL NOMBRE DE DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES PRILIDIANO PUEYRREDON.

EL EDIFICIO QUE LA ALBERGA ES UNA ANTIGUA CASA DE FAMILIA DE INCONFUNDIBLE ESTILO NEOCLASICO FRANCES, POR EL QUE CIRCULARON DURANTE MAS DE SETENTA AÑOS DECENAS DE MILES DE ALUMNOS, CULTIVANDO LAS CUATRO DISCIPLINAS BASICAS QUE ALLI SE DICTABAN: DIBUJO, PINTURA, GRABADO Y ESCULTURA.
DOS IMPONENTES REPLICAS DE ESCULTURAS DE MIGUEL ANGEL, CALCOS DE LA INCONCLUSA TUMBA DEL PAPA JULIO SEGUNDO, SON RESTOS DE LA COLECCIÓN DE MODELOS ARTISTICOS FORMADA POR EDUARDO SCHIAFINO.

EGRESADOS DE ESTA ESCUELA CUBREN TODO EL PANORAMA DEL ARTE ARGENTINO. BASTE CON LEER LAS CRONICAS PERIODISTICAS O LAS PRESENTACIONES DE LOS CATALOGOS PARA DIMENSIONAR LA IMPORTANCIA DE ESTA INSTITUCION.

ENTRE SUS PROFESORES SE CONTO CON LOS MAS DESTACADOS ARTISTAS DE CADA ESPECIALIDAD, QUE CONSTRUYERON EL RENOMBRE DE ESTE INSTITUTO, QUE FUE SIN DUDA LA PRINCIPAL ESCUELA DE FORMACION ARTISTICA DEL PAIS.

12/7/07

RETRATOS

Titin. Oleo sobre Tela. 80 x 50 cm

Giocondeta. Oleo sobre Tela. 50 x 40 cm


Autorretrato. Oleo sobre Tela. 45 x 35 cm


Omar. Oleo sobre Tela. 60 x 50 cm


La Dama de Klim. Oleo sobre Tela. 40 x 30 cm

PAISAJES

Azul. Oleo sobre Tela. 60 x 70 cm

Bote amarillo. Oleo sobre Tela. 150 x 200 cm


Palermo. Oleo sobre Tela. 50 x 50 cm

PAISAJES DE TIGRE

Bote Rojo. Oleo sobre Tela. 68 x 62 cm


Bote Verde. Oleo sobre Tela. 60 x 80 cm

FLORES

Flores. Oleo sobre Tela. 50 x 40 cm


Bote rojo. Oleo sobre Tela. 40 x 50 cm

OBJETOS

Caballete de pintor. Madera y oleo. 45 x 60 cm


Caballete y paleta. Madera y oleo. 30 x 60 cm

10/7/07

CRITICAS

“… Hay que internarse en esos hornos de alucinación y realidades mezcladas para levantar el mundo de un artista infrecuente. Por algo Serna esta siempre tranquilo y sin prisa. Debe saberlo”.
Mario Mactas

“… La actitud asumida desafía el criterio de muchos críticos rutinarios, que podrían atacar la obra de Eduardo Serna como dispersa, pero para nosotros su coherencia reside precisamente en el intento de coordinar y hacer confluir las consecuencias del nuevo “pensamiento múltiple”.
María José Corominas. La Vanguardia de Barcelona

“… El pintor da preeminencia a los valores de la estructura, que en su caso deriva del cubismo cezaniano de tal modo que tras la figuración se hace sentir la norma intelectual y geométrica que pauta, ordena y dinamiza la imagen…”
Elba Perez. Tiempo Argentino

“… Por encima de todo, Serna es color, es luz, es la búsqueda del impacto visual, es el cromatismo. Y su afán pictórico está unido a una concepción teórica, a un desdoblamiento de sentimiento e instinto, de impulso y control”.
J. Llop S. El Eco de Sitges

“…Eduardo Serna, en cambio, se siente inclinado por los grades efectos de color. Lo que no significa, de manera alguna, que descuide los demás elementos de la obra, la cual abarca oleos, dibujos y grabados. Serio, responsable, administra sus recursos de manera segura, y con muy buenos resultados. Soltura y eficacia en el trazo, una línea sugerente y enlazante, y comprensión de lo que el color, en pintura quiere y debe decir…”
Cesar Marini. El Cronista Comercial

“…Como si aquietara las vibraciones del empaste, expandiendo las transparencias de los planos, intensificados componentes cromáticos, hasta convertirlos en actores de la propia superficie pictórica, reduciendo al mínimo el grado cero de lo abstracto. Esto provoca la caída en la ambigüedad frente a la representación de realidades visibles, reafirmando la autosignificación casi abstracta de algunas rectas, de un falso rectángulo o de la problemática de un fragmento de figura…”
Carlos Espartaco. Clarín

“… Serna tiende a dividir de diferentes modos la pantalla plástica y lo hace frecuentemente, mediante un seccionamiento proclive a la ortogonalidad que se resuelve en una imagen de controlado contenido emotivo”.
Aldo Galli. La Nación

“… El color estalla a veces en gamas de fuertes contrastes a los que el negro impone su fortaleza; el brillo del material sintético imita expresamente la pintura de los barcos, generando ante la mirada de quien los contempla un singular efecto de realismo.
Recordamos otras exposiciones de Serna, que viviera frente al mar en Sitges, y encontramos una personalidad que en sus obras hasta ahora, pisa tierra firme…”
Laura Feinsilber. Ambito Financiero

“El cromatismo de gran impacto desplegado por este pintor en sus telas conforma superficies para la definición de aspectos portuarios. Más allá de lo visto, de esos barcos con nombres evocadores de todos los mares, más allá de ese color que hay que tratar de contener con los ojos entrecerrados para percibir el realismo de las imágenes, Serna ha llegado casi a la abstracción.
Poco necesita de lo identificable para participarnos un lenguaje hecho de fuerza expansiva, de materia abundante, sensual. Pintura viril, recia, decidida, en una época en que la indecisión es moneda corriente en materia plástica”.
Albino Dieguez Videla. La Prensa